Nival:

Le texte est une périphrase faisant une transposition sémantique quasi mot pour mot du pitch de l'animé, les éléments présentés par l'illustration sont les mêmes et en plus représentés de la même façon, et en plus correspondant aux mêmes concepts du point de vue de l'histoire narrée, et jouant le même rôle vis à vis de la narration ...

Là, c'est moi qui ai reformulé le pitch de l'anime en me basant sur le pitch de Chronotopia pour mettre en avant les similitudes.
Ces similitudes ne sont finalement qu'une partie infime de Chronotopia... même s'il faut bien tout lire pour s'en rendre compte (hélas, certains sur internet sont plus prompts à condamner qu'à se renseigner).

Hélia:
Autre chose importante : ici, sur Indiemag, tu peux nous expliquer ton point de vue. J'avais des doutes au début mais tu m'as convaincu que Chronotopia est une oeuvre personnelle.
Mais une fois le kickstarter lancé, tu perdras tout contrôle : les gens en discuteront un peu partout, les journalistes écriront des articles. Et tu n'auras plus ton mot à dire. Du tout ! Tu ne pourras ni t'expliquer ni corriger ce qui sera dit.
Il y aura probablement aucun problème... mais il y a toujours des risques et un surplus de prudence ne peut pas faire de mal.

Et pour répondre à tes précédants messages :

Concernant le pitch, le changement de pronom est en fait dû au changement de perspective. [...] Je suppose que le problème principal reste le décalage entre les deux cadres très différents, ce que je craignais un peu.

OK, je comprends.
Mais c'est un peu trompeur quand on découvre le projet. On ne sait rien de tout ça.
Pourquoi ne pas simplifier ? Supprimer le "je" dans le pitch. Par exemple:

In this unknown yet familiar place, the lost souls are sleeping silently.
One of them wakes up from a strange dream, with no memorie from her past.
Where is she? Had she really died?

Welcome to Purgatory~

(j'en ai profité pour donner un exemple de comment passer sous silence les cocons et le rêve de chute dans le ciel qui rappellent Haibane Renmei et que tu mets peut-être trop en avant dans ta présentation.)

A la base, je pensais faire de Chronotopia une série avec un nombre de jeux indéterminé qui seraient tous indépendants les uns des autres (à chaque fois une âme différente arrive au purgatoire et explore un conte différent). Mais vu la frilosité du public envers le format épisodique, j’avais peur que ce soit mal interprété et avais décidé de passer cet élément sous silence. Est-ce que tu penses que je devrais quand-même en parler pour que ce soit plus clair ?

Puisque les jeux ne suivent pas, non, inutile d'en parler.
Ca peut rendre confus (les gens vont se demander si l'histoire se termine dans l'épisode 1) et même les rebuter (s'ils pensent devoir attendre la suite).

Là, c'est moi qui ai reformulé le pitch de l'anime en me basant sur le pitch de Chronotopia

Dans ce cas, mea culpa, mais ton post était alors trompeur.
Au demeurant, si l'image que tu as mise est elle bien tirée de l'animé que tu cites, et a fortiori si les concepts sous-tendus sont les mêmes (personnes décédées reprenant conscience au purgatoire via ces crysalides) alors il y a bien des emprunts évidents et génants.

Utiliser l'idée du purgatoire (qui est un concept universel) n'est pas un soucis, mais le présenter alors de façon différente me paraîtrait plus raisonnable, et plus respectueux du travail de l'auteur original.

Comme déjà dit, si cela reste à ton sens anecdotique dans l'œuvre globale, alors il n'y a pas de raison que tu vois un inconvénient à soit supprimer ce passage, soit le "formuler" différemment (au moins graphiquement du coup si le texte lui n'est pas si proche que cela).
Mais si tu estimes que Chronotopia gagne à utiliser cette représentation telle qu'elle, alors tu capitalises bien sur le travail d'un autre, et il me paraît un minimum d'avoir au moins son accord. Sinon tu cours le risque qu'on te le reproche, voire qu'on t'accuses de plagiat (ce qui est bien stricto sensu le cas, puisque les emprunts sont directs et évidents, quand bien même ils ne concernent qu'une petite fraction de ton oeuvre).

Les références ne sont pas tabou sinon. Je connais plein d'œuvres qui reprennent des monolithes noirs mystérieux venus d'entités lointaines. Les auteurs n'ont pas contacté Kubrick ou C. Clark pour autant, et il n'y a eu aucun scandale. Pareil pour 42 ou même les Vogons, qu'on retrouve ici et là. Et je ne compte même pas la marque que Poudlard a laissé sur l'univers de la fantaisie !
Le pire restant bien sûr ces films où le héros meurt au début et des journalistes décident d'enquêter sur ses dernières paroles !

Y a pas de police de l'hommage qui dicte si faire une référence est valable ou non selon l'âge, la forme, l'utilisation ou que sais-je. Si tu veux faire savoir qu'une œuvre t'as inspiré, fais-le ! La meilleure attitude à avoir, c'est être sincère. La culture se construit autours d'inspirations, y a aucun mal à faire des clins d'œil flagrants : c'est davantage une preuve d'affection qu'une volonté de reprendre à son compte. Des jeux comme Super Meat Boy, Shovel Knight ou Undertale le font très bien. Et parfois ils reprennent jusqu'à des mécaniques pour les mettre au cœur de leur expérience. C'est comme ça que la culture marche : les artistes s'influencent les uns les autres pour progresser.

À moins que l'auteur soit Nintendo et que ton jeu s'appelle "Mario Chronotopia", la très large majorité des auteurs apprécient les hommages, ou de savoir qu'ils ont influencé d'autres artistes. Au pire, fais connaître ton jeu à l'auteur durant le développement, en lui faisant savoir la référence, et s'il n'est pas flatté et fait la grimace, il n'est pas trop tard pour la retirer.

Je conseille de s'intéresser à de vrais plagiat avant de crier au loup. Des films come Lock Out font tout leur possible pour se démarquer un maximum de ce qu'ils plagient ! Seulement ils se contentent de donner un enrobage différent à une même recette, dans le seul but d'en retirer les même profits, sans qu'il n'en ressorte la moindre affection. C'est par essence malhonnête envers l'œuvre originale et (surtout) le public.
À côté t'as des jeux comme 3D Dot World Hero qui reprennent énormément de Zelda à tel point que le jeu pourrait s'appeler "Zelda Voxel", mais il ne s'en cache pas, et redouble d'efforts tout du long pour témoigner l'affection des créateurs pour la saga (et même d'autres jeux). Au final, au delà des éléments reprises, il y a aussi assez de travail derrière et de soins pour en faire un bon jeu.

Petit épilogue misanthrope :
Est-ce qu'une tranche de joueur va crier au scandale et boycotter parce qu'ils ont reconnu un fragment du jeu dans une autre œuvre ? Oui, y a toujours assez de joueurs pour faire du drama sur tout et n'importe quoi. Est-ce que ça vaut la peine de chercher à satisfaire cette tranche de joueur ? … Nan.

Je mets juste en garde.

Si on est stricte sur les lois relatives à la protection de la propriété intellectuelle, il y a il me semble bien "contrefaçon" (comme apparemment le droit estampille ce délit). Après perso je m'en fiche, et je suis surtout tenté d'en connaitre plus sur ce projet.

Mais il y a une différence tant créative que "légale" entre reprendre une idée à son compte, s'en inspirer, la présenter d'une façon personnelle, originale et inédite ; et retranscrire une idée ou thématique de façon essentiellement similaire à un autre auteur. Là (quoi qu'on en dise) j'ai quand même bien l'impression qu'on est plus dans le second cas que le premier, toujours considérant pour autant que cela ne représente qu'une fraction de l’œuvre globale (du moins quantitativement, mais semble quand même relever d'une importance très notable dans la narration et/ou la symbolique, si j'ai bien compris).

Après c'est vraiment sans animosité que je dis ça, mais parce que je trouverai super dommage qu'un gros travail de création se trouve stigmatisé, voire condamné et interdit, pour ce genre de "détails" (qui n'en sont pas tout à fait quand même à mon sens). Simplement changer la représentation graphique et le principe (du moins aussi direct) de cocon suffirait à contourner je pense tout risque de déconvenue (ou alors contacter le créateur de l'animé, avec simplicité, du genre "grand fan de votre travail je suis en train de créer un projet narratif dont l'introduction s'inspire librement de votre œuvre, je tenais à m'assurer que vous n'y voyiez pas d'inconvénient ?", en y joignant les textes et illustrations en rapport).

L'opposé total du secteur de la musique où il ya plein de collaborations, de partage de techniques, et de reprises à tous les coins, sans même parler des samples!

Les reprises sont naturellement tenues d'être réalisées avec l'accord (et généralement rétribution) de l'auteur original ! (ou du moins des studios ou détenteurs des droits)
Les samples ne dérogent il me semble pas non plus à cette règle, tout est question de savoir si ton emprunt est réellement significatif, et si tu l'utilises de façon vraiment différente de sa destination d'origine.

Voir p.ex. cette interview de C2C : http://www.clubxtrem.net/article-35073-interview-c2c-fr.html

Bon courage !

Démo installée !
On va tester ça.
Et bon courage pour le Kickstarter !
On vous souhaite une belle réussite !